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Les erreurs typographiques les plus fréquentes (et comment les éviter)

Typorgie, les erreurs en typographie à éviter

Les points essentiels

Loin d’être une simple considération esthétique, la typographie est un pilier fondamental de la communication à l’ère de la surcharge informationnelle. Elle est le véhicule qui détermine comment un message est reçu, compris et mémorisé.

Un document dont la composition typographique est soignée inspire la confiance, structure la pensée et témoigne du professionnalisme de son auteur. Cela est vrai sur tous les supports, du site web à la publication sur les réseaux sociaux en passant par la mise en page magazine. Inversement, une typographie négligée peut instantanément véhiculer une impression d’amateurisme, même si la rédaction est excellente.

Ce rôle souvent discret, mais aux conséquences considérables, explique pourquoi la typographie est cruciale. Elle influence directement l’efficacité d’un message et la qualité perçue d’une organisation ou d’une marque, que ce soit dans le design graphique, l’édition ou la communication digitale et professionnelle au sens large.

Les erreurs typographiques sont rarement dues à un manque de compétence ; elles proviennent plutôt d’habitudes culturelles, d’une méconnaissance des règles de composition ou d’une mauvaise tentative d’embellissement. Pourtant, elles peuvent être évitées en apprenant à identifier les pièges récurrents et en appliquant quelques principes de base.

Ce tour d’horizon propose précisément de décrypter les erreurs les plus courantes et d’offrir des solutions pratiques pour y remédier. Il s’agit d’une ressource essentielle pour les graphistes, designers, communicants, étudiants, et tout professionnel désireux d’élever la qualité de ses productions écrites.

La typographie est un art de la mesure.

Comme l’a si bien dit Paul Rand, « La typographie parfaite est celle qui disparaît, qui facilite la lecture sans que le lecteur ne remarque la police, la taille ou l’espacement ». Elle est un soutien essentiel à la lecture, valorisant le propos et l’auteur, permettant à l’œil de glisser et aux idées de circuler sans entrave.

Cependant, lorsque les erreurs typographiques s’accumulent, la perception de qualité s’écroule. Polices inadaptées, gestion défaillante des espaces, ou hiérarchie visuelle confuse sont autant de signaux négatifs qui, bien qu’invisibles au premier abord, perturbent et brouillent le message. La typographie se remarque que lorsqu’elle est mal faite.

Un mauvais choix de police

La première erreur est souvent la plus visible : une police mal choisie. Le choix typographique influence l’atmosphère d’un document autant qu’un choix de couleurs ou de photos. Certaines polices évoquent la modernité, d’autres rappellent le luxe, le sérieux, la neutralité, ou encore l’univers du divertissement.

Il faut également considérer les tendances et les associations culturelles qui entourent la typographie. Certaines polices, comme les Didone (Baskerville, Bodoni, Didot) avec leurs empattements fins et leurs contrastes marqués, sont souvent associées au luxe, à la mode ou à une esthétique « féminine », une perception influencée par leur usage historique dans ces domaines (voir le logo de ELLE ou Vogue). Ces associations peuvent être puissantes et créer des attentes chez le lecteur.

Les fautes les plus courantes viennent soit d’un mélange excessif de polices, soit de l’utilisation d’une police inadaptée au contexte. Un rapport professionnel rédigé en Comic Sans ou une carte de visite utilisant six styles différents créent une incohérence immédiate. Le lecteur ressent intuitivement un manque d’harmonie, sans toujours savoir l’expliquer.

Cependant, cette notion de « personnalité » de la police est parfois remise en question. Le designer légendaire Massimo Vignelli soutenait une vision plus minimaliste, affirmant que l’on pouvait « tout dire en Helvetica », ou en utilisant un nombre très restreint de polices neutres. Selon cette école de pensée, le message prime sur la police, et une typographie simple et lisible est toujours suffisante, car l’expression véritable passe par la mise en page et le contenu. Cette approche trouve ses racines dans le mouvement artistique de l’École suisse de design, également connu sous le nom de Style International, qui met l’accent sur la clarté, l’objectivité et l’utilisation de systèmes de grille rationnels, comme l’illustre l’ouvrage de Josef Müller-Brockmann, Grid Systems in Graphic Design.

Comment éviter l’erreur d'un mauvais choix typographique

L’équilibre réside dans la dichotomie entre la lisibilité neutre et la personnalisation expressive.

L'approche neutre (Clarté avant tout)

  • Restreindre le nombre de polices à deux (voire trois pour des fonctions très spécifiques), afin de maintenir une hiérarchie visuelle claire et de ne pas submerger le lecteur.

  • Choisir un duo de polices (une pour les titres, une pour le corps de texte) dont les styles et les proportions s’harmonisent. Souvent, l’association d’une Sans Serif pour la clarté des titres et d’une Serif pour le confort de lecture du texte courant fonctionne bien.

  • Vérifier la lisibilité sur divers supports (imprimé, écran haute résolution, mobile) et dans différentes tailles. Une police neutre excelle par son adaptabilité.

L'approche personnalisée (Intention et Expression)

  • Chaque famille typographique (Serif pour l’ancrage et l’élégance, Sans Serif pour la modernité et la simplicité, polices manuscrites pour l’intimité, Didone pour le luxe, etc.) véhicule une « personnalité ». Le choix doit être intentionnel et aligné avec le message et l’identité de marque.

  • Être conscient que certaines associations sont dictées par le contexte culturel et les tendances actuelles (ex. : l’usage du Futura dans l’aérospatiale ou du Garamond dans l’édition classique).

  • Ne pas choisir une police simplement parce qu’elle est « belle », mais parce qu’elle sert l’objectif de communication et ne crée pas de dissonances avec le contenu.

  • Une bonne typographie est le fruit d’un choix conscient et stratégique, naviguant entre le respect des conventions de lisibilité (souvent servi par la neutralité) et la puissance de l’expression simplifiée (apportée par la personnalité). Elle commence toujours par définir l’intention de lecture.

L’absence de hiérarchie visuelle

L’œil humain, en quête d’harmonie et de naturel, est profondément réceptif aux proportions basées sur le Nombre d’Or (1.618), souvent lié à la suite de Leonardo Fibonacci. Dans la conception de magazines, de journaux et de livres, l’application de ces ratios (tels que la Courbe de Fibonacci pour la composition, les marges et les grilles modulaires) permet d’établir une hiérarchie textuelle non seulement fonctionnelle, mais esthétiquement plaisante.

L’absence de structure visuelle (titres trop proches du corps du texte, sous-titres visuellement indistincts des paragraphes, niveaux de lecture mal définis) rend la lecture ardue et confuse. Dans le contexte d’une publication imprimée, où l’engagement visuel est primordial, cette confusion nuit à la compréhension et atténue l’impact du message véhiculé.

Stratégies pour une hiérarchie de lecture optimisée dans l'édition imprimée

  • Utiliser des grilles de mise en page dont les colonnes, gouttières et marges respectent le ratio 1:1.618 pour un agencement naturellement équilibré dans l’impression.

  • Appliquer une échelle typographique dont les tailles de police pour le titre principal, les sections, les sous-sections et le corps de texte suivent un ratio proche du Nombre d’Or (par exemple, un ratio de 1.618 ou de 1.5) pour une progression visuelle cohérente et agréable.

  • Établir un système clair (pour le titre principal, les sections, les sous-sections) avec des styles graphiques distincts et des espacements qui renforcent leur niveau d’importance dans la mise en page.

  • Utiliser les styles de paragraphe et de caractère dans des logiciels de PAO comme InDesign pour assurer une régularité de mise en forme sur l’ensemble de la publication imprimée.

  • Le blanc typographique (espaces avant et après les éléments) doit être calibré pour créer un rythme de lecture agréable, souvent en se basant sur la hauteur de ligne du corps de texte (le leading) pour l’impression.

  • Dans l’édition, un contenu correctement hiérarchisé et structuré selon des principes harmoniques comme le Nombre d’Or est un guide infaillible. Il facilite la lecture, impose un rythme agréable et garantit une clarté immédiate, invitant le lecteur à s’immerger pleinement dans le contenu imprimé.

Les espaces insécables oubliées

S’il existe une faute typographique universelle, c’est l’oubli des espaces insécables — et plus largement la négligence des espaces blancs et des contreformes.

L’espace blanc n’est pas « rien ». C’est un élément de design actif qui structure le texte et influence directement la lisibilité. Il façonne les contreformes (les espaces négatifs autour et à l’intérieur des lettres), lesquelles sont cruciales pour l’équilibre visuel. Un texte où les ponctuations se promènent de façon anarchique donne une impression immédiate de désordre. Le texte “accroche”, la lecture perd sa fluidité, car le rythme visuel est brisé.

En français, l’oubli des différentes nuances d’espaces (l’espace insécable, le demi-espace, etc.) est particulièrement problématique.

L’espace insécable (souvent oublié) est exigé devant les deux-points, point-virgule, points d’exclamation / interrogation, et à l’intérieur des guillemets français (« ») pour éviter que ces signes ne se retrouvent seuls au début d’une ligne.

Le demi-espace est techniquement requis dans d’autres contextes (ex. : avant le pourcentage %) ou pour certains sigles (ex. : M. le Maire), bien que son usage soit souvent simplifié par une espace insécable fine ou par les réglages des logiciels.

Pour garantir une gestion parfaite des espaces

  • Il est convenable d’utiliser les raccourcis pour les espaces insécables (Cmd + Maj + Espace sur Mac).

  • Activer les règles typographiques françaises dans les logiciels (comme l’option de composition des paragraphes dans InDesign).

  • Configurer des outils avancés : créer et appliquer des styles de paragraphe et de caractère, et, pour un contrôle maximal, définir des règles GREP pour automatiser la gestion des espaces spécifiques (insécables, fines, etc.).

  • C’est l’une des corrections qui apportent le plus de qualité au texte pour le moins d’efforts initial, transformant un simple texte en une composition professionnelle.

Un interlignage ou un kerning mal maîtrisé

L’interlignage (l’espace vertical entre les lignes) et le kerning (l’espace horizontal entre certaines paires de lettres) sont essentiels pour garantir une lecture fluide. Ils participent directement à la création des contreformes à l’échelle du paragraphe et du mot. Un interlignage trop serré rend le texte compact, presque étouffant, étouffant les contreformes. Trop ouvert, et l’œil se perd. Le kerning mal ajusté, en particulier dans les titres ou les logos, peut donner un aspect non professionnel. Certaines lettres semblent se toucher, d’autres flotter dans le vide, rompant l’harmonie des contreformes.

Les bonnes pratiques pour le design typographique

  • Interlignage recommandé est de 120 % à 145 % de la taille du corps.

  • Utiliser le kerning optique dans les logiciels professionnels, qui ajuste l’espacement en fonction de la forme des lettres et des contreformes.

  • Ajuster manuellement (kerning) uniquement pour les grandes tailles (titres, affiches) ou les logotypes, où les imperfections sont plus visibles.

Un bon interlignage est presque invisible, car il permet aux contreformes de respirer. Mais un mauvais ne passe jamais inaperçu.

Les erreurs typographiques

Les veuves et orphelines

Dans la mise en page, une veuve est un mot isolé sur une nouvelle ligne ; une orpheline, une ligne solitaire en haut d’une colonne ou d’une page. Ces erreurs, très fréquentes, créent une rupture visuelle qui fragilise la composition. Elles donnent l’impression d’un document non finalisé, voire d’un travail bâclé.

Solutions pour y remédier

  • Légèrement ajuster le tracking (espacement entre les caractères) sur un ou deux mots.

  • Modifier les césures pour équilibrer les lignes (ajouter ou supprimer un trait d’union).

  • Revoir la structure du paragraphe (reformuler légèrement).

  • Utilisation des options avancées dans InDesign (Méthodes recommandées) 

  • Contrôle de rupture de paragraphe. InDesign offre des options de contrôle automatique dans les styles de paragraphe, sous la section « Options de conservation ». Celles-ci permettent de définir le nombre minimal de lignes à laisser au début et à la fin d’un paragraphe (« Lignes au début » et « Lignes à la fin »).

  • L’option « Garder avec le paragraphe suivant » pour s’assurer qu’un titre ou une ligne d’introduction ne soit jamais isolé.

  • L’option « Garder toutes les lignes ensemble » pour éviter toute coupure dans le paragraphe.

  • Styles de paragraphe : L’intégration de ces réglages directement dans les styles de paragraphe est la solution la plus professionnelle et la plus efficace, assurant une cohérence sur l’ensemble du document et permettant une correction rapide en cas de modification.

  • Expressions GREP (chercher/remplacer avancé) : Pour les veuves de fin de paragraphe, une technique avancée consiste à utiliser les GREP (Global Regular Expression Print) pour s’assurer que les deux ou trois derniers mots d’un paragraphe restent toujours liés. On peut par exemple remplacer l’espace entre les deux derniers mots par une espace insécable (ou un espace fine insécable si la police le permet) directement dans les styles de paragraphe via l’onglet « GREP » ou lors d’une recherche/remplacement.


Quelques secondes suffisent à redonner un aspect propre et professionnel à votre document, en particulier en exploitant la puissance des styles de paragraphe d’InDesign.

Les alignements incohérents

La justification totale est particulièrement délicate : sans gestion précise des césures, elle crée des « rivières » (ou « lézards »), ces grands espaces blancs irréguliers qui traversent le texte. Ils apparaissent lorsque le logiciel écarte excessivement les mots pour aligner chaque ligne sur les deux marges, rendant la lecture difficile.

Il est d’ailleurs fortement déconseillé d’utiliser la justification sur le web à cause du caractère responsive des boîtes de texte, qui rend imprévisible l’apparition de ces « lézards ». La justification totale est l’affaire d’un professionnel qui maîtrise totalement les espacements de texte, et n’est généralement pas adaptée au contexte web.

Comment obtenir une mise en page équilibrée

  • Utiliser l’alignement à gauche pour la majorité des contenus textuels.

  • Employer la justification uniquement dans un cadre éditorial contrôlé.

  • Créer des grilles dans InDesign, Canva ou Figma pour structurer l’espace.

  • Conserver une cohérence d’un bloc à l’autre.


Le bon alignement ne se voit pas. Le mauvais, lui, se ressent.

Des tailles de texte inadaptées

Sur le web, un texte trop petit provoque immédiatement un abandon de lecture. À l’inverse, un texte trop grand donne un aspect brouillon et manque d’élégance. Le défi consiste à trouver le corps idéal selon la police, le support, et la distance de lecture.

Valeurs de référence

  • Print : 9 à 11 pt pour du texte courant.

  • Web : 16 px minimum, souvent 18 px pour plus de confort.

  • Mobile : tester systématiquement en situation réelle.


Une typographie doit s’adapter à la manière dont elle sera consommée.

L’abus de capitales ou de gras

L’utilisation du gras ou des capitales peut servir d’outil puissant pour attirer l’attention et hiérarchiser l’information. Néanmoins, en typographie, ces choix sont soumis à des règles strictes qui, si elles ne sont pas respectées, entraînent l’effet inverse : la forme surcharge le fond, la lecture devient pénible et le message perd de sa crédibilité.

En effet, l’abus de ces procédés typographiques dilue leur impact. Au lieu de souligner l’importance, ils créent un bruit visuel constant. Les capitales, en particulier, présentent un désavantage notoire en français : elles effacent les accents et les diacritiques, modifiant la courbe visuelle des mots et nuisant à la reconnaissance rapide du vocabulaire. De plus, elles donnent souvent l’impression de crier,

Les bonnes pratiques

  • Réserver les capitales (majuscules) aux usages codifiés : sigles (comme SNCF ou ONU), acronymes, titres très courts (de préférence sans ponctuation finale), ou éléments institutionnels pour une raison de marquage fort.

  • Utiliser le gras avec parcimonie et intention : sa fonction première est la hiérarchisation de l’information (mots-clés, sous-titres, définitions) et non la décoration ou l’insistance générale. Il doit guider l’œil, et non l’assaillir.

  • Privilégier la structure du document : Une bonne organisation du contenu (titres, sous-titres, listes, paragraphes clairs) doit être le principal vecteur de la hiérarchie de l’information. Le gras et les capitales ne sont que des outils d’appoint pour renforcer cette structure.


En somme, en typographie, la retenue est souvent synonyme d’élégance et d’efficacité.

La typographie, on la remarque quand elle est mal faite

Bien souvent, une typographie réussie se fait oublier. Elle accompagne la lecture, soutient le propos, valorise l’auteur. L’œil glisse, les idées circulent. Mais lorsque les erreurs s’accumulent, la qualité perçue s’effondre. Les polices inadaptées, les espaces mal gérés, la hiérarchie confuse : autant de signaux invisibles qui brouillent le message.

La bonne nouvelle ?

Toutes ces erreurs sont faciles à éviter une fois qu’on en connaît les mécanismes. Prendre le temps de clarifier sa hiérarchie, de contrôler ses alignements, de respecter les règles typographiques françaises ou d’ajuster quelques espaces suffit à transformer un document ordinaire en un support professionnel.

Dans les métiers de la communication, du design, du web et de la formation, la typographie n’est pas une option. Elle est un levier. Un marqueur de rigueur. Une signature.

Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, apprendre à maîtriser les outils de mise en page, construire une identité typographique cohérente ou professionnaliser leur approche du graphisme, Cadschool propose des formations dédiées, pensées pour renforcer les compétences et réduire le temps de production tout en élevant la qualité des rendus.

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